Carlos Lascano, es un argentino director y escritor, conocido principalmente por sus trabajos en la animación y la ilustración .
El trabajo de este ilustrador es interesante por la belleza y sutileza de los personajes de su creaciones, muchas veces comparado con Tim Burton
Fue muy premiado con el corto llamado La Leyenda del Espantapájaro y ahora en conjunto con Cube Creative y Dreamlife Studio, presentan este video para un artista llamado Gabi y su canción “J’ai pas le temps” video que fue grabado totalmente con una Canon 7D.
La Leyenda del Espantapájaro
viernes, 23 de abril de 2010
martes, 20 de abril de 2010
Análisis Avaricia
Primer Modelo de Análisis
“La avaricia es de naturaleza tan malvada y perversa, que jamás sacia su voraz apetito, y después de comer tiene más hambre que antes”
Dante.
Avaricia es una película muda realizada entre 1923 y 1925, en plenos años 20, época marcada por revoluciones comunicacionales, ya que tras la primera guerra mundial germinaron distintas formas de ver el mundo, fue la década del jazz, los años del tango y charleston, del deporte y también del cine. En estos años el cine mudo vivió su máximo esplendor. Stroheim, se inspira en el trabajo de David Wark Griffith y en el libro de Frank Norris, MC teague, para darle vida a un filme que intenta romper con la mentalidad de la época. Erich von Stroheim nos muestra una sociedad de consumo, la cual tiene su génesis en la revolución industrial. Producto del capitalismo industrial, la pequeña burguesía, o la clase media, ha sido el sector de población que más ha influido en la propagación de los valores, los modos de vida y consumo de la sociedad actual. Erich von Stroheim, observa todos los cambios que vivía esta sociedad superficial e impregna ese espíritu en Greed, película que encarna la sociedad del siglo XIX y sin imaginarlo, la sociedad actual. En los años veinte las películas estadounidenses comenzaron a tener una sofisticación y una delicadeza de estilo que resumía lo que se había aprendido de la práctica. Dos de los directores más populares de la época, Ernst Lubitsch junto a Stroheim, revelaron sus sofisticados y diferentes comportamientos en la pantalla con sus primeras obras en Hollywood. El primero abandonó los espectáculos que había dirigido en su país para hacer comedias ligeras. El trabajo de Von Stroheim, por otra parte, más duro y más europeo en su forma, es de una riqueza original e incluso en ocasiones nostálgico. Avaricia, fue reducida por los ejecutivos del estudio de diez a dos horas. La mayoría de las escenas de lo cortado se han perdido, pero incluso en su forma mutilada es considerada como una de las obras maestras del realismo cinematográfico.
La película se centra en un ambiente norteamericano, y fue rodada en la ciudad de San Francisco, fue creada post Fiebre del oro en California (1848-1855) este fue un fenómeno social ocurrido en Estados Unidos caracterizado por la gran cantidad de inmigrantes que llegaron a las cercanías de San Francisco (California) en busca de dicho metal. La fiebre del oro fue la historia sin precedente del surgimiento de pueblos y medios de comunicación, trajo una revolución tecnológica en el transporte y un despliegue de recursos humanos que transformó todos los sectores sociales. Por otro parte la película fue también filmada en el Valle de la muerte, (escena final) El valle recibe su nombre en 1849, llamado así por los buscadores y otras personas que trataron de cruzar el valle y en su camino a los yacimientos de oro. Al ser un desierto, no todos obtuvieron suerte en su búsqueda.
Stroheim, en Avaricia, consigue elaborar un cuadro en el que los momentos de inestabilidad, morbosidad e irracionalidad, se tornaban cotidianos y con la constante de una crítica hacia ciertos valores efímeros de la vida, tales como el amor al dinero. Un trabajo transgresor que difícilmente logro superar las barreras morales y comerciales de la época.
En el séptimo arte un elemento fundamental es la puesta en escena, constituye el momento en el que el director define el universo que desea representar, dotando los elementos que se necesitan, este plano está relacionado con el Soporte. En el cine mudo comprenden: gestos, música e imágenes, lo que hace una organización del relato fílmico; esto implica una enunciación en el discurso dirigido a un espectador, el acompañamiento musical con algún instrumento es un componente de la narración. De esta manera, se intensifica la acción en los momentos de mayor dramatismo (Muerte de Trina por parte de MC teague) y en el desplazamiento de los personajes. Por otra parte en Greed la música no es excesiva, en muchas ocasiones nos damos cuenta que los silencios pueden acentuar el dramatismo.
Otro elemento del soporte en la película y muy importante por lo demás son las imágenes teñidas de dorado en ciertas momentos, En Greed logramos ver esto en Vasos de oro, cama de latón, marcos dorados, la jaula de los canarios, anillo, etc. Se destaca con el fin de darnos a entender lo importante del mineral precioso para los personajes. Con la falta de procesamiento de colores naturales disponibles, las películas de la época del cine mudo con frecuencia eran sumergidas en colorantes y teñidas de diferentes colores y matices para señalar un estado de ánimo o representar a una hora concreta del día.
El cine mudo requería un mayor énfasis en el lenguaje corporal y en la expresión facial, para que el público pudiera comprender mejor lo que un actor estaba representando y sentía en la pantalla. Esto se hace evidente en escenas claves, como cuando Trina luego de despedir a su madre entra a la habitación y Mc teague la escucha, se dirige a ella para pasar su primera noche como marido y mujer, la gestualidad y expresión de la actriz me recuerda y me hace comparar esos movimientos ha los de una rata acechada por un gato. La calidad actoral de los personajes es destacable.
Por otro lado la función principal de una cámara (fotográfica, video, cine) es actuar en representación visual del espectador, cada encuadre que se realiza tiene un nombre y una especificación, así como también un sentido, que genera en el espectador sensaciones específicas. En Greed se producen mayormente primeros planos y planos americanos, ambos planos sugiere la sensación de acercamiento del espectador hacia el sujeto, se ocupan para centrar el interés del público, en situaciones en que es necesario destacar cierto énfasis que posee la imagen, nos permite acceder con gran eficacia al estado emotivo del personaje, resaltar expresiones pequeñas con el fin de centrar únicamente en una parte del sujeto u objeto la atención del espectador, ejemplo de esto es la imagen del anillo de matrimonio que posee Mc teague, el cual es enfocado en primer plano.
La organización del espacio interno, es en ocasiones laberíntico con el fin de potenciar lo complejo de las relaciones humanas mediadas por el poder, los encuadres cerrados para dar la impresión de encierro y de que no hay salida.
Avaricia, fue grabada después de un terremoto en San francisco, pese a tener grandes problemas de iluminación, emplazamiento de cámaras y climatología adversa (escenas en el desierto), la película es de una calidad impresionante. Se dice que en la secuencia final, filmada en el Valle de la Muerte se grabó con temperaturas de hasta sesenta grados, y en el filme no nos damos cuenta de tal suceso.
La historia de la película comienza cuando un minero decidí irse a San francisco a probar suerte en la ciudad, conoce a un dentista y se hace su aprendiz, se junta con su amigo Marcus y se enamora de Trina (pareja de su amigo) la cual acaba de ganar la lotería. Ella comienza a tener una obsesión por el Dinero y lo atesora como su bien más preciado, Marcus envidioso de que su amigo le haya quitado a su mujer y el dinero, acusa a Mc teague de cometer fraude y no tener título de dentista, le prohíben ejercer como tal, la pareja comienza a tener una vida miserable y trina, pese a ser millonaria, comienza a ahorrar compulsivamente. Su avaricia y la obsesión por el dinero van a conducirlos a una tragedia. Durante todo el filme logramos apreciar la destrucción de los personajes, un ejemplo es Trina al principio la vemos con una mirada asustada, como en el día de su matrimonio, luego pasa a ser neurótica cuando Mc queda sin trabajo y después manipuladora cuando le exige que encuentre trabajo. Marcus al comienza cariñoso con su amigo Mc y luego lo intenta matar conducido por sus celos y MC teague bondadoso y tierno al comienzo y en el desenlace por un lado alcohólico y por otro un ser capaz de matar a su mujer y a su amigo sin ningún remordimiento.
La película está cargada de simbolismo y lo apreciamos enseguida en la primeras escenas el filme se inicia en California, en las montañas cubiertas de oro, este punto es muy importante ya que todo gira en torno a este mineral, comienza cuando MC Teague (minero) está trabajando en la mina, causa gran curiosidad que al tomar las rocas, las toma como lo que son, nada más que rocas, sabiendo que dentro de ellas se oculta el oro que más tarde será su perdición, mientras observa a un pajarito débil al medio del camino, toma al ave y lo besa con ternura (primer plano), luego de eso un minero mal intencionado golpea su mano, el pájaro cae y crece la ira de MC, se revela su lado más violento y tira fuera de la pista al trabajador, bajo un pequeño estímulo se liberan instintos violentos que se mantenían ocultos, esto es producido por la profunda inseguridad de Mc teague.
Logramos ver estos detalles también en el entierro que pasa detrás de su casa cuando se están casando anticipando el desastre futuro. En cada acción hay un elemento que nos recuerda una idea que quiere reflejar el director. El boleto de lotería está relacionado con el inicio de la pareja Trina y Mc League cuando lo gana ella mira al cielo en señal de gratitud a Dios, gratitud no sólo por el premio que acaba de obtener sino también por que pronto se casará con Mc teague y tiene todo lo que deseaba.
Comienzan los conflictos internos cuando Marcus se lamenta de haberle dejado el camino libre a Mc teague y que él se quedara con Trina y también con el dinero, Marcus se arrepiente y grita mirando al cielo, recriminando a Dios. Trina tiene dinero y despierta la ambición en la gente Marcus le cobra dinero a Mc teague lo enfrenta, el dentista se muestra relajado fumando su pipa, el monto que le da el dentista no le parece suficiente e intenta matarlo, para MC el atentado contra su vida es insuficiente en comparación con la ruptura de su pipa, se forma un triangulo entre los personajes, una arista la forma Mc teague la otra Marcus y la última el grupo de amigos, los ángulos en diagonal generan tensión visual. Incriminación y humillación. La pipa rota simboliza el quiebre entre los protagonistas para siempre. Es interesante analizar la relación de estos personajes, al comienzo de la película Marcus le dice a Mc “amigos hasta el final” (o hasta la muerte), muy amigos al comienzo y al final del filme los peores enemigos sin agua y pensando lo desperdiciada que está su vida por culpa de la avaricia.
Trina obsequia diente de oro a Mc teague, él lo coloca en un pedestal lo mira arrodillado y le brinda adoración.
Cuando se casan y están arrodillados tras el sacerdote en la ventana vemos un funeral romano (plano general), símbolo de mal augurio otro signo de mal presagio es cuando
Mc teague tropieza con la solera de la puerta al entrar a la habitación antes de casarse
Después del matrimonio todos felicitan a Trina, nadie a Mc teague entre ellos no hay ninguna relación de cercanía solo esbozan una pequeña sonrisa después del casamiento. Él le regala unos tortolitos, pero ella esta más feliz con el regalo de Marcus, un reloj de oro.
Las obsesiones de Stroheim, lejos de apaciguarse, se incrementaron, sobre todo en el campo del sexo -sea éste enfermizo por sus desviaciones, agresivo, masoquista o fetichista-, tema que siempre ha sido tratado con exceso de cuidado puritano por parte del cine estadounidense, con el fin de crear reacciones en el espectador Stroheim crea la escena de Trina acostándose con el dinero imagen aberrante y repulsiva para espectadores de la época (Irrealista icónica)
Movimiento de mano, símbolo de lo maquiavélico después de robarle el dinero del pantalón a MC Teague.
Trina No quiere invertir en la casa busca excusas para escapar de la venta, Trina se viste de negro como si hubiera momentos en que ella estuviera de luto. Se molesta cuando MC teague compra la casa se cubre las orejas para no escuchar las criticas de su marido, es por este hecho que deduzco que Trina tiene una personalidad inmadura, en la cena tras el matrimonio se muestra a un padre estricto y ausente, no es cercano con sus hijos, pienso que Trina se fija en Mc teague por que él le brinda seguridad y protección al ser dentista, no así Marcus, creo que por eso ella no sufrió cuando él se hizo a un lado y le dejó el camino libre a MC.
Marcus va de visita a despedirse de sus antiguos amigos, en paralelo se ve a un gato acechando la jaula de los pájaros. El gato representa a Marcus y la astucia, los canarios a MC Teague y Trina, Trina se siente encerrada en su jaula, vigilada por su marido, Marcus está al acecho de los dos pájaros, celoso de la fortuna que posee su amigo. En otras escenas cuando ya vemos el descenso de la pareja las aves luchan en su jaula. Cuando le llega la notificación a MC diciéndole que no puede seguir ejerciendo como dentista el gato ataca a los pájaros y comienza la destrucción de la pareja y de sus vidas.
Trina aprieta la esponja con la que limpia y se escurre el agua cuando se entera que MC Teague no es dentista está triste no por su marido, sino por que si le prohíben trabajar a MC teague no producirá dinero.
Las vidas del matrimonio se vuelven cada vez más miserables. Declive económico en paralelo al deterioro de su matrimonio, las vestimentas de los personajes cambian y se transforman en harapos, Trina está triste por el presente pero las monedas la consuelan, es como si las monedas la hechizaran, ella las limpia hasta verlas relucientes y les entrega cariño, no así a su propio esposo con el cual tiene una relación fría.
Si bien ella conoce a Mc siendo dentista, a mi parecer fue eso lo que la conquistó, pero por otro lado ella logra que el dentista este a su nivel. Mc de escasa inteligencia y origen humilde se acomoda a la vida de Trina.
Mc alcohólico golpea a trina para obtener dinero y luego sin remordimientos la mata, en ese momento un gato negro se escabulle.
El odio y la avaricia motivan a Marcus a matar a mc teague, finalmente Marcus muere tras recibir un balazo de su enemigo tras ese episodio Mc descubre que está esposado de él libera al pájaro débil de la jaula / prisión, liberándose también a él mismo. Finalmente nos damos cuenta que por intentar quererlo todo lo perdemos todo y pienso en una interrogante, ¿El Dinero es equivalente a ser Feliz? algo tan aparentemente sencillo de contestar muchas veces engaña. Daniel Gilbert en su libro Tropezar con la felicidad (Editorial Destino) asegura que, pasado un año del momento en que toca la lotería, el nivel de felicidad es el mismo que tiene una persona al año de haberse quedado parapléjico. Es una reflexión importante, ¿Quién alguna vez no ha pensado en que haría si se ganara la lotería?, a mi parecer el dinero logra crear muchas veces necesidades innecesarias ayudadas por el marketing. Maslow nos dice que todas las necesidades del ser humano están jerarquizadas de forma tal, que se van cubriendo desde aquellas orientadas hacia la supervivencia, hacia las que se orientan hacia el desarrollo. A veces cubrimos las necesidades de desarrollo con banalidades, lo importante es no olvidarnos de quienes somos y para donde queremos ir.
“La avaricia es de naturaleza tan malvada y perversa, que jamás sacia su voraz apetito, y después de comer tiene más hambre que antes”
Dante.
Avaricia es una película muda realizada entre 1923 y 1925, en plenos años 20, época marcada por revoluciones comunicacionales, ya que tras la primera guerra mundial germinaron distintas formas de ver el mundo, fue la década del jazz, los años del tango y charleston, del deporte y también del cine. En estos años el cine mudo vivió su máximo esplendor. Stroheim, se inspira en el trabajo de David Wark Griffith y en el libro de Frank Norris, MC teague, para darle vida a un filme que intenta romper con la mentalidad de la época. Erich von Stroheim nos muestra una sociedad de consumo, la cual tiene su génesis en la revolución industrial. Producto del capitalismo industrial, la pequeña burguesía, o la clase media, ha sido el sector de población que más ha influido en la propagación de los valores, los modos de vida y consumo de la sociedad actual. Erich von Stroheim, observa todos los cambios que vivía esta sociedad superficial e impregna ese espíritu en Greed, película que encarna la sociedad del siglo XIX y sin imaginarlo, la sociedad actual. En los años veinte las películas estadounidenses comenzaron a tener una sofisticación y una delicadeza de estilo que resumía lo que se había aprendido de la práctica. Dos de los directores más populares de la época, Ernst Lubitsch junto a Stroheim, revelaron sus sofisticados y diferentes comportamientos en la pantalla con sus primeras obras en Hollywood. El primero abandonó los espectáculos que había dirigido en su país para hacer comedias ligeras. El trabajo de Von Stroheim, por otra parte, más duro y más europeo en su forma, es de una riqueza original e incluso en ocasiones nostálgico. Avaricia, fue reducida por los ejecutivos del estudio de diez a dos horas. La mayoría de las escenas de lo cortado se han perdido, pero incluso en su forma mutilada es considerada como una de las obras maestras del realismo cinematográfico.
La película se centra en un ambiente norteamericano, y fue rodada en la ciudad de San Francisco, fue creada post Fiebre del oro en California (1848-1855) este fue un fenómeno social ocurrido en Estados Unidos caracterizado por la gran cantidad de inmigrantes que llegaron a las cercanías de San Francisco (California) en busca de dicho metal. La fiebre del oro fue la historia sin precedente del surgimiento de pueblos y medios de comunicación, trajo una revolución tecnológica en el transporte y un despliegue de recursos humanos que transformó todos los sectores sociales. Por otro parte la película fue también filmada en el Valle de la muerte, (escena final) El valle recibe su nombre en 1849, llamado así por los buscadores y otras personas que trataron de cruzar el valle y en su camino a los yacimientos de oro. Al ser un desierto, no todos obtuvieron suerte en su búsqueda.
Stroheim, en Avaricia, consigue elaborar un cuadro en el que los momentos de inestabilidad, morbosidad e irracionalidad, se tornaban cotidianos y con la constante de una crítica hacia ciertos valores efímeros de la vida, tales como el amor al dinero. Un trabajo transgresor que difícilmente logro superar las barreras morales y comerciales de la época.
En el séptimo arte un elemento fundamental es la puesta en escena, constituye el momento en el que el director define el universo que desea representar, dotando los elementos que se necesitan, este plano está relacionado con el Soporte. En el cine mudo comprenden: gestos, música e imágenes, lo que hace una organización del relato fílmico; esto implica una enunciación en el discurso dirigido a un espectador, el acompañamiento musical con algún instrumento es un componente de la narración. De esta manera, se intensifica la acción en los momentos de mayor dramatismo (Muerte de Trina por parte de MC teague) y en el desplazamiento de los personajes. Por otra parte en Greed la música no es excesiva, en muchas ocasiones nos damos cuenta que los silencios pueden acentuar el dramatismo.
Otro elemento del soporte en la película y muy importante por lo demás son las imágenes teñidas de dorado en ciertas momentos, En Greed logramos ver esto en Vasos de oro, cama de latón, marcos dorados, la jaula de los canarios, anillo, etc. Se destaca con el fin de darnos a entender lo importante del mineral precioso para los personajes. Con la falta de procesamiento de colores naturales disponibles, las películas de la época del cine mudo con frecuencia eran sumergidas en colorantes y teñidas de diferentes colores y matices para señalar un estado de ánimo o representar a una hora concreta del día.
El cine mudo requería un mayor énfasis en el lenguaje corporal y en la expresión facial, para que el público pudiera comprender mejor lo que un actor estaba representando y sentía en la pantalla. Esto se hace evidente en escenas claves, como cuando Trina luego de despedir a su madre entra a la habitación y Mc teague la escucha, se dirige a ella para pasar su primera noche como marido y mujer, la gestualidad y expresión de la actriz me recuerda y me hace comparar esos movimientos ha los de una rata acechada por un gato. La calidad actoral de los personajes es destacable.
Por otro lado la función principal de una cámara (fotográfica, video, cine) es actuar en representación visual del espectador, cada encuadre que se realiza tiene un nombre y una especificación, así como también un sentido, que genera en el espectador sensaciones específicas. En Greed se producen mayormente primeros planos y planos americanos, ambos planos sugiere la sensación de acercamiento del espectador hacia el sujeto, se ocupan para centrar el interés del público, en situaciones en que es necesario destacar cierto énfasis que posee la imagen, nos permite acceder con gran eficacia al estado emotivo del personaje, resaltar expresiones pequeñas con el fin de centrar únicamente en una parte del sujeto u objeto la atención del espectador, ejemplo de esto es la imagen del anillo de matrimonio que posee Mc teague, el cual es enfocado en primer plano.
La organización del espacio interno, es en ocasiones laberíntico con el fin de potenciar lo complejo de las relaciones humanas mediadas por el poder, los encuadres cerrados para dar la impresión de encierro y de que no hay salida.
Avaricia, fue grabada después de un terremoto en San francisco, pese a tener grandes problemas de iluminación, emplazamiento de cámaras y climatología adversa (escenas en el desierto), la película es de una calidad impresionante. Se dice que en la secuencia final, filmada en el Valle de la Muerte se grabó con temperaturas de hasta sesenta grados, y en el filme no nos damos cuenta de tal suceso.
La historia de la película comienza cuando un minero decidí irse a San francisco a probar suerte en la ciudad, conoce a un dentista y se hace su aprendiz, se junta con su amigo Marcus y se enamora de Trina (pareja de su amigo) la cual acaba de ganar la lotería. Ella comienza a tener una obsesión por el Dinero y lo atesora como su bien más preciado, Marcus envidioso de que su amigo le haya quitado a su mujer y el dinero, acusa a Mc teague de cometer fraude y no tener título de dentista, le prohíben ejercer como tal, la pareja comienza a tener una vida miserable y trina, pese a ser millonaria, comienza a ahorrar compulsivamente. Su avaricia y la obsesión por el dinero van a conducirlos a una tragedia. Durante todo el filme logramos apreciar la destrucción de los personajes, un ejemplo es Trina al principio la vemos con una mirada asustada, como en el día de su matrimonio, luego pasa a ser neurótica cuando Mc queda sin trabajo y después manipuladora cuando le exige que encuentre trabajo. Marcus al comienza cariñoso con su amigo Mc y luego lo intenta matar conducido por sus celos y MC teague bondadoso y tierno al comienzo y en el desenlace por un lado alcohólico y por otro un ser capaz de matar a su mujer y a su amigo sin ningún remordimiento.
La película está cargada de simbolismo y lo apreciamos enseguida en la primeras escenas el filme se inicia en California, en las montañas cubiertas de oro, este punto es muy importante ya que todo gira en torno a este mineral, comienza cuando MC Teague (minero) está trabajando en la mina, causa gran curiosidad que al tomar las rocas, las toma como lo que son, nada más que rocas, sabiendo que dentro de ellas se oculta el oro que más tarde será su perdición, mientras observa a un pajarito débil al medio del camino, toma al ave y lo besa con ternura (primer plano), luego de eso un minero mal intencionado golpea su mano, el pájaro cae y crece la ira de MC, se revela su lado más violento y tira fuera de la pista al trabajador, bajo un pequeño estímulo se liberan instintos violentos que se mantenían ocultos, esto es producido por la profunda inseguridad de Mc teague.
Logramos ver estos detalles también en el entierro que pasa detrás de su casa cuando se están casando anticipando el desastre futuro. En cada acción hay un elemento que nos recuerda una idea que quiere reflejar el director. El boleto de lotería está relacionado con el inicio de la pareja Trina y Mc League cuando lo gana ella mira al cielo en señal de gratitud a Dios, gratitud no sólo por el premio que acaba de obtener sino también por que pronto se casará con Mc teague y tiene todo lo que deseaba.
Comienzan los conflictos internos cuando Marcus se lamenta de haberle dejado el camino libre a Mc teague y que él se quedara con Trina y también con el dinero, Marcus se arrepiente y grita mirando al cielo, recriminando a Dios. Trina tiene dinero y despierta la ambición en la gente Marcus le cobra dinero a Mc teague lo enfrenta, el dentista se muestra relajado fumando su pipa, el monto que le da el dentista no le parece suficiente e intenta matarlo, para MC el atentado contra su vida es insuficiente en comparación con la ruptura de su pipa, se forma un triangulo entre los personajes, una arista la forma Mc teague la otra Marcus y la última el grupo de amigos, los ángulos en diagonal generan tensión visual. Incriminación y humillación. La pipa rota simboliza el quiebre entre los protagonistas para siempre. Es interesante analizar la relación de estos personajes, al comienzo de la película Marcus le dice a Mc “amigos hasta el final” (o hasta la muerte), muy amigos al comienzo y al final del filme los peores enemigos sin agua y pensando lo desperdiciada que está su vida por culpa de la avaricia.
Trina obsequia diente de oro a Mc teague, él lo coloca en un pedestal lo mira arrodillado y le brinda adoración.
Cuando se casan y están arrodillados tras el sacerdote en la ventana vemos un funeral romano (plano general), símbolo de mal augurio otro signo de mal presagio es cuando
Mc teague tropieza con la solera de la puerta al entrar a la habitación antes de casarse
Después del matrimonio todos felicitan a Trina, nadie a Mc teague entre ellos no hay ninguna relación de cercanía solo esbozan una pequeña sonrisa después del casamiento. Él le regala unos tortolitos, pero ella esta más feliz con el regalo de Marcus, un reloj de oro.
Las obsesiones de Stroheim, lejos de apaciguarse, se incrementaron, sobre todo en el campo del sexo -sea éste enfermizo por sus desviaciones, agresivo, masoquista o fetichista-, tema que siempre ha sido tratado con exceso de cuidado puritano por parte del cine estadounidense, con el fin de crear reacciones en el espectador Stroheim crea la escena de Trina acostándose con el dinero imagen aberrante y repulsiva para espectadores de la época (Irrealista icónica)
Movimiento de mano, símbolo de lo maquiavélico después de robarle el dinero del pantalón a MC Teague.
Trina No quiere invertir en la casa busca excusas para escapar de la venta, Trina se viste de negro como si hubiera momentos en que ella estuviera de luto. Se molesta cuando MC teague compra la casa se cubre las orejas para no escuchar las criticas de su marido, es por este hecho que deduzco que Trina tiene una personalidad inmadura, en la cena tras el matrimonio se muestra a un padre estricto y ausente, no es cercano con sus hijos, pienso que Trina se fija en Mc teague por que él le brinda seguridad y protección al ser dentista, no así Marcus, creo que por eso ella no sufrió cuando él se hizo a un lado y le dejó el camino libre a MC.
Marcus va de visita a despedirse de sus antiguos amigos, en paralelo se ve a un gato acechando la jaula de los pájaros. El gato representa a Marcus y la astucia, los canarios a MC Teague y Trina, Trina se siente encerrada en su jaula, vigilada por su marido, Marcus está al acecho de los dos pájaros, celoso de la fortuna que posee su amigo. En otras escenas cuando ya vemos el descenso de la pareja las aves luchan en su jaula. Cuando le llega la notificación a MC diciéndole que no puede seguir ejerciendo como dentista el gato ataca a los pájaros y comienza la destrucción de la pareja y de sus vidas.
Trina aprieta la esponja con la que limpia y se escurre el agua cuando se entera que MC Teague no es dentista está triste no por su marido, sino por que si le prohíben trabajar a MC teague no producirá dinero.
Las vidas del matrimonio se vuelven cada vez más miserables. Declive económico en paralelo al deterioro de su matrimonio, las vestimentas de los personajes cambian y se transforman en harapos, Trina está triste por el presente pero las monedas la consuelan, es como si las monedas la hechizaran, ella las limpia hasta verlas relucientes y les entrega cariño, no así a su propio esposo con el cual tiene una relación fría.
Si bien ella conoce a Mc siendo dentista, a mi parecer fue eso lo que la conquistó, pero por otro lado ella logra que el dentista este a su nivel. Mc de escasa inteligencia y origen humilde se acomoda a la vida de Trina.
Mc alcohólico golpea a trina para obtener dinero y luego sin remordimientos la mata, en ese momento un gato negro se escabulle.
El odio y la avaricia motivan a Marcus a matar a mc teague, finalmente Marcus muere tras recibir un balazo de su enemigo tras ese episodio Mc descubre que está esposado de él libera al pájaro débil de la jaula / prisión, liberándose también a él mismo. Finalmente nos damos cuenta que por intentar quererlo todo lo perdemos todo y pienso en una interrogante, ¿El Dinero es equivalente a ser Feliz? algo tan aparentemente sencillo de contestar muchas veces engaña. Daniel Gilbert en su libro Tropezar con la felicidad (Editorial Destino) asegura que, pasado un año del momento en que toca la lotería, el nivel de felicidad es el mismo que tiene una persona al año de haberse quedado parapléjico. Es una reflexión importante, ¿Quién alguna vez no ha pensado en que haría si se ganara la lotería?, a mi parecer el dinero logra crear muchas veces necesidades innecesarias ayudadas por el marketing. Maslow nos dice que todas las necesidades del ser humano están jerarquizadas de forma tal, que se van cubriendo desde aquellas orientadas hacia la supervivencia, hacia las que se orientan hacia el desarrollo. A veces cubrimos las necesidades de desarrollo con banalidades, lo importante es no olvidarnos de quienes somos y para donde queremos ir.
sábado, 10 de abril de 2010
Avaricia
La Avaricia por Jacob Matham
AVARICIA :
La avaricia es una inclinación o deseo desordenado de placeres o de posesiones. La codicia, por su parte es el afán excesivo de riquezas, sin necesidad de querer atesorarlas.
La codicia (o a veces la avaricia) se considera un pecado capital, y como tal, en cualquier sociedad y época, ha sido demostrada como un vicio. En efecto, al tratarse de un deseo que sobrepasa los límites de lo ordinario o lícito, se califica con este sustantivo actitudes peyorativas en lo referente a las riquezas.
La codicia es un término que describe muchos otros ejemplos de pecados. Estos incluyen deslealtad, traición deliberada, especialmente para el beneficio personal, como en el caso de dejarse sobornar. Búsqueda y acumulación de objetos, estafa, robo y asalto, especialmente con violencia, los engaños o la manipulación de la autoridad son todas acciones que pueden ser inspirados por la avaricia. Tales actos pueden incluir la simonía
Los budistas creen que la codicia está basada en una errada conexión material con la felicidad. Esto es causado por una perspectiva que exagera los aspectos de un objeto.
No hay nadie peor que el avaro consigo mismo, y ese es el justo pago de su maldad.
Libro Eclesiástico
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